Resultados de la Categoria: Storytelling

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¿Cómo transmitir el mensaje de nuestra marca para que llegue a nuestro público?

Esta es quizás una de las grandes preocupaciones de cualquier negocio al enfrentarse al reto de dar a conocer sus productos o servicios. Como es un tema pilar, cuando empecé a pensar los contenidos de esta nueva temporada me di cuenta que no me bastaba con dedicarle un post largo y rollizo. Así que se me ocurrió que por qué no crear una serie de contenidos que giren entorno a esta temática.

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¿Cómo usar Snapchat para tu marca? Antes de contestar a esta pregunta, puede que aún tengas dudas de qué es exactamente esta red social y qué beneficios puede tener para un negocio. Yo también las tuve.

Y es que he de confesar que cuando escuché hablar de Snapchat y la usé no sabía por donde empezar. No tenía ni 30 años, y ya no me sentía más un nativa digital (que suena fatal, la verdad). ¿Es grave doctor?

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¿Cuál es la fórmula para hacer que un vídeo sea viral? ¿Cómo se consigue provocar que un vídeo sea compartido a nivel mundial, alcance los millones de visualizaciones y todo el mundo hable de él? ¿El vídeo marketing sirve para esto, no?

Crear un vídeo y que este se convierta en viral es el sueño de cualquiera, ya sea una marca o un individuo. Pero aunque resulte decepcionante no hay una fórmula exacta de “A+B+C = vídeo viral”, no hay un secreto, y quien te cuente lo contrario miente.

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Mayo se ha ido y con el bastantes artículos de vídeo marketing a tener en cuenta. Para que no se pierdan y cuentes con la información necesaria de lo que se mueve en este sector repaso un mes más aquellos posts más interesantes y que merecen una segunda lectura. Snapchat, visual storytelling, youtubers, estadísticas…

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Parece lejano el día en que Youtube estaba prácticamente solo en el mundo del vídeo.

Cada vez más compañías, sobre todo redes sociales, están incorporando en su estrategia el vídeo.

¿Una manera eficaz de conectar con el usuario de hoy día? ¿Apuesta por un contenido más audiovisual? Sea lo que sea la compañía de Google tiene ahora que repartirse el pastel con Vine, Instagram, Facebook, Twitter… y ahora también Pinterest y Spotify.

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El autor del increíble vídeo “Watchtower of Turkey” contaba en una entrevista sobre el proceso de creación de la pieza audiovisual, que para él, el audio y la música representan el 80% de los vídeos. Y no es para menos, porque la verdad aunque en un principio creamos que en el vídeo lo que cuenta por encima de todo es la imagen, no es así. En mi opinión, el pastel quedaría repartido en un 50% por la música y el sonido, 30% imagen y 20% storytelling.

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ingredientes-storytelling-videosHace unas semanas hice una pequeña introducción sobre qué era el storytelling, cómo usarlo en tus vídeos, qué claves existían para que funcionara y algunos ejemplos para que te sirviesen de inspiración. Así que si aún no lo has leído, para un segundo y ve directamente al post.

¿Ya estás de vuelta?

Bien, porque esta podría ser una segunda parte del primer post. En ella voy ahondar mucho más en cómo explicar tu historia.

Porque sé que es muy fácil decir que la historia tiene que emocionar y conectar con tu público, ¿pero cómo hacer que esto ocurra? ¿cuáles son los ingredientes que hacen que nos engachemos a una historia y queramos saber más y más?

La respuesta está en los libros, en las películas, en las series de televisión o los videojuegos.

Lo cierto es que muchas de las fórmulas de las que se vale y se ha valido siempre la narrativa son perfectamente válidas para introducirlas en los vídeos de tu empresa.

El secreto está en el arte de contarlas.

¿Cuántas películas has visto con el argumento de chico conoce a chica y se enamoran? ¿O novelas donde un héroe tiene que superar mil y una aventuras hasta conseguir lo que quería? De ejemplos hay muchos pero cada historia es diferente.

Por ejemplo, “Cuando Harry encontró a Sally” o “Dirty Dancing” parten del mismo patrón de historia de amor, pero son completamente distintas, una les gustará más a unos y la otra a los demás. ¿Por qué? Sencillamente por la forma en que se cuentan y donde intervienen, el entorno, sus problemas, vicisitudes, la música…

 

La lista es larga. Por eso aquí tienes los…


5 ingredientes mágicos del storytelling para aplicar en tus vídeos


1. El sujeto como hilo conductor

 

En general, toda historia tiene un protagonista. Sí que es verdad que puede ser una historia coral, con varios personajes principales, pero lo más común es que el peso de lo que se cuenta recaiga en un solo individuo. En esencia es el que lleva la voz cantante, el que nos cuenta todo lo que vive y siente, nos permite ver a través de sus ojos.

Este tipo de recurso puede que sea el favorito de los vídeos corporativos. Siendo el jefe de la empresa o algún alto cargo quien se dirige al espectador para explicar las maravillas de su producto.

Pues lo siento, pero esto no funciona.

Lo que sí funciona es lo que hizo Blendtec o Dollar Shaves Club. Siempre los pongo como ejemplos pero es que realmente lo hicieron muy bien. En sus vídeos el peso recae en un solo sujeto, quien es el encargado de conducir el discurso.

En ambos casos se valían del humor para resaltar las bondades de su producto, lo que provocaba un impacto menos publicitario y negativo, y los convertía en un contenido visual altamente entretenido.

Así que tú puedes ser la cara visible en los vídeos de tu empresa, pero no seas un “spammer”, ofrece información de valor a tus usuarios y haz que pasen un buen rato.

 

2. Orden cronológico

 

Si la historia de tu marca es amplia o cuenta con muchos hitos destacables una forma comprensible y entrañable de explicarla es valiéndote del un orden cronológico. ¿Recuerdas el vídeo de “The Lego Story”? Una narrativa redonda: grandes personajes, un problema que solucionar, momentos emocionantes y un final feliz.

No obstante, no todo tiene porque seguir un orden lógico, ya que corres el riesgo de aburrir, puedes hacer uso de flash backs, recordando hechos importantes que marcaron a tu negocio, o incluso explicar tu historia al revés. La película “Memento” de Cristopher Nolan es un gran ejemplo, donde la historia empieza por su final, y hasta que no la acabas de ver no la llegas a entender.

Algo más cercano al mundo del vídeo marketing es la experiencia que realizó Gap en Instagram. Vídeos cortos y que explicaban una historia de amor extraña que cobraba sentido cuando se reproducía en loop, una y otra vez.

Una genial idea para mantener a tu audiencia pendiente de lo que les estás contando.

 

3. Generación de expectativas

 

No hay nada que me desencante más de cualquier historia, que saber por adelantado lo que va a pasar o como va acabar.

Es decir, que sea previsible.

Otra manera de mantener las expectativas de tu público es precisamente siendo lo contrario: imprevisible. O al menos no enseñarle al espectador todas las cartas de buenas a primeras. La serie “True Detective” se valió de ello en sus primeros episodios, ya que no sabes bien el por qué están entrevistando a los dos exdetectives, interpretados por Matthew McConaughey y Woody Harrelson. Hasta que no pasan unos cuantos capítulos el espectador no descubre el verdadero motivo.

Este “estar en vilo” es básico para que una historia funcione.

Con esto no te digo que tu vídeo tenga que parecer un thriller policíaco, para nada, pero sí que algo de misterio y expectativa tiene que tener.

Fíjate en estos títulos de apertura para el festival “Typomad” de Madrid. Bien podrían haber hecho una pieza con los nombres de los participantes. Sin embargo, lo que te hace verlo hasta el final, más allá de la belleza creativa y lo bien hecho que está, es porque los nombres se descubren de maneras bien curiosas y tienes ganas de ver el siguiente, y el otro, y el otro…

Typomad 2014 – Opening Titles from Jeroen Krielaars on Vimeo.

4. La solución a un problema

 

Solo hace falta observar un poco cualquier película o libro para descubrir que casi siempre hay un problema que solucionar y que complica la trama, ya sea un malentendido, un crimen, un cambio de situación para el personaje…Y a lo largo de la historia somos espectadores de cómo los protagonistas dan con la solución.

De hecho, logramos conectar con las historias porque nos sentimos cercanos a lo que cuentan y buscamos muchas veces respuestas a lo que vivimos.

Ofrecer a tus usuarios cómo tus productos y/o servicios les resolverán un problema de su vida cotidiana hará que tu contenido sea mucho más valioso y te ganes su confianza.

También he hablado bastante en otros posts de los “Vines” de Lowe’s, que dan pequeños y divertidos trucos para el mantenimiento del hogar usando siempre los productos de su tienda.

 

5. Un final “cliffhanger”

 

Este término se utiliza cuando en cualquier tipo de obra, ya sea serie de televisión, película o libro, su final acaba de una manera impactante para generar en la audiencia la intriga necesaria para que espere con ansia la siguiente entrega.

Es decir, cuando dejan al público literalmente al borde de un acantilado.

Esa sensación que habrás experimentado millones de veces, sobre todo en series como Lost, donde cada capítulo acababa en un “cliffhanger”, también puedes aplicarlo a tus vídeos.

Por ejemplo, mira el uso que le dio la compañía canadiense Manulife, que lanzó una campaña de anuncios que se valían de esta técnica. Los vídeos no acababan nunca la historia, sino que invitaban a saber su final en su sitio web. Lo que derivó en un aumento impresionante del tráfico a su web y del tiempo que el usuario pasó en ella.

¿Crees que puedes añadir alguno de estos ingredientes a tus vídeos? ¿Se te ocurre algún otro?

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Cómo usar el storytelling en tus vídeos y 5 poderosos ejemplos


Storytelling en su traducción más literal es contar historias. Este término tan de moda en estos últimos años se basa en el poder intrínseco de la narrativa. A los hombres desde la antigüedad nos ha gustado que nos cuenten historias. ¿Qué haríamos sin los libros, los cuentos, la películas o los videojuegos? En cada uno de ello encontramos un mensaje, algo que conecta de forma mágica con nosotros, nuestro imaginario y nuestros recuerdos.

Es obvio que no todas las historias lograran establecer un vínculo emocional con todos los espectadores. Y es que cada narrativa tiene su público

Se habla tanto de storytelling en el marketing online porque es una técnica que suele dar muy buenos resultados. Algo que ya descubrió el marketing tradicional y que hemos podido ver en innumerables anuncios.

Por ejemplo, en la campaña de Navidad que cuando estamos más sensibles y receptivos, supongo. ¿Quién no recuerda el “Vuelve a casa vuelve”, de los turrones ‘El Almendro’? La historia del hijo que vive lejos y que vuelve a su hogar a pasar las fiestas de Navidad. Y es una historia que funciona porque hay emoción, ya que es una experiencia con la que cualquiera de nosotros se puede sentir identificado, que podemos vivir. 

O sin ir más lejos el actual anuncio de la Lotería de Navidad, con el tema de la crisis de trasfondo, dando de lleno en los sentimientos de gran parte de la población española.

Poco a poco, vamos desgranando las claves para que un storytelling funcione:

  • Tener una historia que contar.
  • Explicarla a un público concreto.
  • Conectar con los espectadores a través de vivencias comunes.
  • Emocionar.

Y para que te vayas familiarizando aún más con esta técnica, aquí va una selección con 5 ejemplos de storytelling para quitarse el sombrero:

1. Olivia Soaps – Recuerdos de Alquimista

Esta reconocida diseñadora de jabones y velas artesanales inicio este proyecto que había empezado su padre, un “químico loco”, como ella lo denomina, que harto de los productos industriales tuvo el sueño de hacer jabones con aceites esenciales y plantas.

En este vídeo de presentación de su marca explica la historia de su padre y el proyecto que empezó y que se acabó convirtiendo en Olivia Soaps.

Recuerdos de Alquimista – Olivia from DOSDEVIDEO on Vimeo.

2. Dosnoventa + Lacoste – We were never born

Esta pieza parte de un poema de Jack Kerouac, escritor mítico de la generación beat. Tampoco es que el vídeo tenga una historia concreta, pero logra tener el mismo nivel de emoción que si la tuviera. ¿Por qué? Primero por la fuerza de las palabras del escrito y después porque lleva implícito un mensajede libertad. Viendo este vídeo me dan unas ganas tremendas de tener una bici Dosnoventa y empezar a pedalear sin rumbo por paisajes y carreteras insólitas.

WE WERE NEVER BORN from Dosnoventa on Vimeo.

3. Google Search – Reunion

Todos estos ejemplos se pueden aplicar a tu marca, contando tu historia o tu mensaje en vídeo conectarás de una forma mucho mayor con tu audiencia. Ahora bien también puedes valerte del storytelling no para mostrar el origen o las sensaciones de tu marca, si no su utilidad. Así lo hizo Google Search, quien demostró en este emotivo anuncio que dos amigos separados por una guerra se pueden volver a encontrar gracias a este enorme buscador.

4. The Lego Story

Si la historia es buena, que más da la duración. Otro ejemplo brillante más de cómo explicar el origen de tu marca, el cómo y el por qué nació. La importante compañía danesa Lego se valió de un corto de animación de 17 minutos para contar la vibrante vida de sus creadores y todo lo que tuvieron que pasar hasta convertirse en este gigante de los juguetes y los bloques de construcción.

¿Por qué te gustará “The Lego Story”? Porque la narrativa es perfecta. Parte de una situación inicial, un problema, Lego empezó desde muy abajo con un negocio familiar que se iba a pique. Tiene unos personajes bien definidos, un mensaje de superación y de nunca venirse abajo y un desenlace. Todos los ingredientes necesarios para empatizar con el público.

5. Monty The Penguin – John Lewis

Estos grandes almacenes de Gran Bretaña dieron con la fórmula del éxito en el anuncio de estas navidades, que narraba la relación de un niño y su amigo el pingüino Monty. Es un vídeo que busca la lágrima, de nuevo usando el storytelling para remover emociones. Eso sí se vale de dos clásicos infalibles en cualquier publicidad: los niños y los animales. ¿Qué vídeo dónde aparezcan no te saca una sonrisa?

Espero que todos estos ejemplos te sirvan para darte cuenta del increíble potencial de utilizar el storytelling en los vídeos de tu marca y lograr conectar con tu público. ¿Qué te parecen? ¿Te animas a explicar la historia de tu negocio?


diccionario-video-marketingCuando hablamos de vídeo marketing hay infinidad de conceptos relacionados y, a veces, nos podemos perder en los tecnicismos. Así que aquí está el diccionario del vídeo marketing, de la A a la Z, con definiciones de herramientas, términos, marcas, preguntas y protagonistas clave del mundo del vídeo online. ¡Resuelve tus dudas!

Vídeo marketing: de la A a la Z


A. Animoto: Editor de vídeo online y app para iOS y Android que permite crear contenido audiovisual a partir de fotografías, vídeo y texto. Permite escoger la plantilla y la música para tu vídeo y difundirlo en las redes sociales. De pago, con la posibilidad de probarlo durante 14 días.

B. Blur: Efecto fotográfico de desenfoque, que se consigue modificando los parámetros de abertura del diafragma y la distancia focal del objetivo. Es un recurso creativo con el que se consigue otorgar protagonismo hacia ciertas partes de la imagen, por ejemplo, para mostrar las características de un producto en detalle.

C. Conversión: Llevar a cabo una estrategia de vídeo marketing te ayuda a generar más leads y ventas. De hecho, el 70% de los profesionales del marketing indican que la conversión es mucho mayor que con otros tipos de contenidos. 

D. DIY: Crear vídeos ya es posible para cualquier persona. No hace falta ni un gran presupuesto ni altos conocimientos técnicos para empezar a producir contenido audiovisual. Cada vez, hay más empresas que ofrecen plantillas y animaciones predefinidas con las que empezar a producir tus vídeos.

email_marketingE. E-mail marketing: Esta técnica de marketing online está de moda y, de hecho, funciona mucho mejor que las redes sociales a la hora de captar suscriptores, cultivar tu comunidad y aumentar tus ventas. Por eso, incluir el vídeo en una campaña de e-mail marketing incrementa aún más las conversiones y ayuda al posicionamiento de tu marca.

F. Flipagram: App para iOS y Android que te permite crear de forma fácil pequeños vídeos a partir de tus fotos. Puedes escoger el audio a través de un repertorio de música o de tu biblioteca, agregarle texto y cambiar la duración y orden de las fotografías. Además, de compartirlo al instante en las diferentes redes sociales.

G. Google: ¿Aún tienes dudas de si utilizar el vídeo en tu estrategia de marketing online? Pues, quizá esto te acaba de convencer. Y es que tener tu propio canal de Youtube y empezar a nutrirlo de contenido afectará y mucho a posicionarte mejor y situarte en los primeros resultados de Google, lo que repercutirá en incrementar tu tráfico.

H. How-to: Uno de los tipos de vídeo más utilizados. Con vocación de servicio son tutoriales que enseñan a los usuarios cómo hacer cualquier cosa, desde cómo maquillarse para ir a trabajar a cómo redactar textos para la web.

instagramI. Instagram: Nació como una red social para compartir imágenes, y ya tiene 300 millones de usuarios. Ofrece la posibilidad de compartir vídeos cortos de un máximo de 15 segundos. Contenido breve, directo y móvil. Una oportunidad de oro para las marcas.

J. Joby: Firma californiana que vende los trípodes más flexibles y adaptables del mercado, aptos para smartphones, cámaras compactas y réflex. Muy útil para empezar a grabar tus vídeos sin gastarte demasiado dinero en un trípode ni dejarte la espalda transportándolo.

K. Kelvin: Uno de los aspectos clave a la hora de grabar un vídeo es tener en cuenta la temperatura de color, que se expresa en kelvin. Así que si queremos que nuestra pieza reproduzca de forma fiel la escena tenemos que medir la temperatura de color y ajustarla en los parámetros de la cámara. Por ejemplo, en un día soleado nos moveríamos entre los 5500-6000K, mientras que si estamos en un interior con la luz de una bombilla la temperatura adecuada serían 2700-3300K.

L. Low cost: La idea que hacer vídeos para ser difundidos online es caro es errónea. Basta con una cámara que grabe en alta definición, como la de un smartphone, un micrófono externo, buena iluminación y una buena historia.

M. Métricas: Como en cualquier campaña de marketing, si decides incluir vídeo en ella, el trabajo no acaba cuando lo cuelgas en la red. Si no que es clave que midas su impacto y el retorno de inversión en base a los objetivos que habrás fijado en tu estrategia de vídeo marketing. Lo que puede incluir número de visualizaciones, número de clics al enlace del vídeo, número de leads generados…

storytellingN. Narrativa: La razón por la que un vídeo se vuelve viral es aún desconocida, pero sin duda un de las piezas clave para que esto pase es que tenga un buen mensaje. Antes de ponerte a grabar, piensa primero en qué quieres contar y cómo. Una buena manera de hacerlo y con la que lograrás conectar con tu audiencia es contando tu mensaje a través de una historia, lo que se conoce como el storytelling.

O. Online: Dicen que el 2015 va ser el año del vídeo online y no van mal encaminados porque según los últimos datos su consumo se ha incrementado un 43% durante el último año, en el que se visualizaron nada más y nada menos que hasta 38.200 millones de vídeos.

P. Plan: Cualquier empresa, negocio o autónomo que produzca contenido en vídeo para vender sus productos y/o servicios, debe inscribirlos sí o sí en una estrategia de vídeo marketing. Tiene que tener un plan donde se especifiquen sus objetivos, público, idea, tácticas, acciones y métricas a utilizar.

Q. ¿Qué es?: Es una poderosa herramienta de marketing online que te permite promocionar tus productos y/o servicios a través del vídeo, logrando así un mayor impacto ante tu público potencial.

R. Raccord: Palabra francesa que significa continuidad y que se utiliza sobre todo en cine. La luz, el espacio, el vestuario o tu tono de voz o expresividad tienen que tener una coherencia de un plano a otro del vídeo. Es decir, no pueden haber saltos o errores. Por ejemplo, en un plano llevar una ropa y en el siguiente otra distinta, a menos que esté justificado, ya que la continuidad del vídeo fallaría.

S. Storyboard: Representación ilustrada del guión del vídeo, en que cada viñeta representa un fotograma de la historia, lo que es muy necesario para previsualizarla, corregir errores y grabar el vídeo con más eficacia y sabiendo qué pasa en cada momento.

T. Timeline: Todos los programas de edición de vídeo cuentan con una línea de tiempo, en la cual se determina cuando empieza cada clip de vídeo, audio, texto, animaciones…

U. Utilidad: De razones para empezar a incorporar el vídeo en tu estrategia de marketing online hay muchas. Te permite dar a conocer tu producto y/o servicio de una forma más eficaz, genera engagement, viraliza mejor, posiciona en Google aún mejor y no es caro.

V. Vine: App nacida hace a penas dos años y propiedad de Twitter con la que puedes crear y publicar vídeos cortos de un máximo de 6 segundos y que son reproducidos de forma continua en forma de loop. Simplicidad y creatividad, una buena oportunidad para las marcas.

W. Wistia: Plataforma para alojar tus vídeos de forma profesional y publicarlos en Internet, así como difundirlos de forma privada. Ofrece un completo servicio de analíticas para ver el comportamiento de nuestro vídeo. Plan gratuito y de pago.

X: Xperia Z3: Para crear vídeos online no hace falta tener un gran equipo, basta tan solo con tener un smartphone, por ejemplo, el Xperia Z3, que ofrece una alta calidad de imagen y sonido, ten en cuenta que detrás está un gigante como Sony.  Graba en la impresionante superalta definición 4K, cuatro veces superior a la Full HD y además es resistente al agua.

youtube-344106_640Y. Youtube: Si ahora el vídeo online está donde está es gracias a Youtube. Clave en cualquier estrategia de vídeo marketing, este gigante cuenta con más de mil millones de usuarios y cada minuto se suben a la plataforma 300 horas de vídeo por minuto. ¿Aún no tienes tu canal en Youtube?

Z: Zappos: Esta tienda online de zapatos y ropa fue pionera en el uso del vídeo en un e-commerce  con contenido sobre productos, how-to, opiniones… Lo que repercutió no solo en su vendas si no también en la reducción de devoluciones.

¿Crees que falta alguna definición en este diccionario? ¡Compártela en los comentarios!

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Cómo hacer un vídeo con stop motion paso a paso (II)


En el post anterior te expliqué qué es el stop motion, por qué aplicarlo a tus vídeos de producto, y te enseñé algunos ejemplos y aspectos clave a tener en cuenta a la hora de llevar a cabo esta técnica de animación.

¡Manos a la obra!

Ahora que ya tienes toda la información necesaria para empezar a realizar tu stop motion, es hora de adentrarte en la preproducción que consta de las siguientes fases:

  • Idea. ¿Cómo vas a mostrar tu producto? Es el momento de hacer una lluvia de ideas, aunque sean alocadas, y definir el estilo de tu vídeo. ¿Será desenfadado o formal? ¿Cuáles serán sus referentes? Aquí también tendrás que tener en cuenta los objetivos que persigues, tu público objetivo, la duración del vídeo y el presupuesto del que dispones.

  • Sinopsis. Es el momento de concretar la idea y escribir en un párrafo más o menos el argumento del vídeo. Es decir, todo aquello que transcurre desde el segundo 0 hasta que acaba. ¿Cuál es la historia y cómo se desarrolla? ¿Qué personajes y/o objetos aparecen? ¿Qué les pasa? ¿Qué acciones suceden?
  • Storyboard. Este documento te será de vital importancia a la hora de hacer tu stop motion. En él tendrás que plasmar ya sea con ilustraciones y/o fotografías cómo será el esquema de la animación fotografía a fotografía. Cada viñeta equivale a una foto. Si tu vídeo dura 6 segundos, y como comenté tendría que tener entre 60-120 imágenes para lograr un movimiento fluido, tu storyboard, en este caso, tendría que tener como mínimo 60 viñetas en las que desarrollar tu idea, los movimientos de los objetos, sus acciones e intervenciones con el espacio, en el caso que las haya.

Puede que sea la parte más compleja pero después tendrás mucho más claro cómo desarrollar tu stop motion y dotarle de sentido. Y aunque no consigas hacer todas las viñetas si que es conveniente tener una estructura del vídeo, saber los cambios de plano que hay, los movimientos y, en general, lo que ocurrirá en la pieza audiovisual.

  • Equipo. Lo más habitual es que un stop motion de un vídeo de producto no utilice sonido o diálogos propios de la escena. Por tanto, no necesitarás micrófono. Lo único que utilizarás sí o sí es una cámara de fotos, también sirve la de tu smartphone. En el caso que tomes las fotografías con una réflex puede que te encuentres en la duda de si utilizar JPEG o RAW. Te recomiendo la primera opción ya que para contenidos distribuidos por web o móvil tampoco necesitas una calidad enorme. Además, ganarás en rapidez y espacio en tu disco duro. Lo último que necesitas para tu stop motion es escoger el espacio y todo aquello que va a conformar la escena (objetos, personajes, vestuario…).

¿Ya lo tienes todo listo? Entonces ya puedes empezar a tomar las fotografías. En base al storyboard monta el espacio y dispón los objetos/personajes en la posición inicial y dispara la primera imagen. Cámbialos ligeramente de posición y de nuevo toma otra fotografía. Y así sucesivamente hasta completar el movimiento. En caso que realices el stop motion con personas y si dispones de una cámara réflex puedes optar por disparar en ráfaga, irás mucho más rápido y conseguirás un movimiento más natural.

Edición con iMove y Movie Marker

Una vez ya tienes todas las imágenes es el momento de juntarlas y crear el vídeo definitivo. Antes, sin embargo, puedes editarlas y corregir el enfoque, color, contraste, etc. Te voy a enseñar cómo hacerlo tanto en Mac como en PC, con dos de sus programas gratuitos para la edición de vídeo. Es muy sencillo y en pocos minutos tendrás listo el stop motion.

iMovie

imovieAbre el programa y en Archivo > Propiedades del proyecto indica “Posición foto inicial” en vez de “Ken Burns”, para evitar el efecto de zoom in y zoom out. Importa las fotografías haciendo clic en el icono de la cámara de fotos (margen inferior derecho) y arrastra la carpeta con las imágenes.

Selecciona una de las fotografías y ajusta la duración a 0,1s (iMovie no permite una tiempo menor que este). De esta manera, en un segundo habrá 10 imágenes (mínimo recomendado), aunque puedes poner la duración que prefieras. Marca la opción de aplicar a todas las imágenes y listo, ya puedes ponerle la música, el audio y los efectos que desees. Para guardar el vídeo solo tendrás que darle clic a Archivo > finalizar proyecto.

Movie Maker

moviemakerEl programa de Windows tiene un funcionamiento muy similar. En un nuevo proyecto, importa las fotos de tu stop motion y revisa que el orden sea el correcto. Selecciona todos los fotogramas y accede a Herramientas de vídeo > Editar para modificar la duración a 0,1 (Movie Maker no permite una tiempo menor que este) o más según desees. Una vez finalizado el vídeo con la música y efectos que prefieras, solo tendrás que exportarlo al tamaño que quieras a través de Inicio > Guardar película.

Otra opción para editar tus stop motion es a través de tu smartphone o tablet, hay varias aplicaciones para iOS y Android como iMotion HD, Lite o Flipagram. Las dos primeras están especialmente indicadas para stop motion, pudiendo elegir a diferencia de iMovie o Movie Maker, una frecuencia más realista de 24 fotogramas por segundo, pero Flipagram es mucho más sencilla de usar, perfecta para aquellos que se inician e ideal para compartir tus vídeos en Instagram.

¡Si tienes cualquier duda o quieres comentar tu experiencia con tus primeros stop motion te espero en los comentarios!

Imagen: Vector de Vintage diseñado por Freepik

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Expande la historia de tu marca

¿Transmedia? ¿Storytelling? Seguro que has oído hablar de estos conceptos. Son términos que ahora están de moda, pero que existen desde hace muchos años atrás pero que nunca se les había llamado por este nombre.

Empecemos por el storytelling, que se podría traducir como el arte de contar una historia. Y, aplicado al marketing, diríamos que sería contar una historia para transmitir el mensaje de una marca o negocio con el fin de lograr un objetivo.

Te quedará más claro con el vídeo de Google “Reunion”, que es un gran ejemplo de storytelling. Una historia muy emocional de dos amigos separados por la división de India y Pakistán en 1947, cuando eran niños, y que se vuelven a encontrar gracias al buscador de buscadores.

Este vídeo consigue los objetivos de todo buen storytelling:

  • Cuenta una historia emotiva, entretenida e inspiradora. Conmueve y llega al espectador.
  • Trasmite un mensaje. En este caso, el de que Google te ayuda a encontrar también aquello “intangible”, la infancia, las vivencias…
  • Genera engagement. Al jugar con las emociones, Google se acerca aún más a los usuarios, se humaniza y crea confianza. En Google se puede encontrar hasta aquello más difícil.

¿Por qué te cuento sobre el storytelling si también ibas buscando respuestas sobre el transmedia? Pues, porque sin una buena historia el transmedia no tiene sentido, no va a funcionar.

Fue Henry Jenkins en 2003, cuando era profesor del MIT, cuando introdujo casi sin quererlo el concepto transmedia, que en esencia se trata de expandir un relato (storytelling) a través de diferentes medios y plataformas.

Es importante que en cada punto donde se conforma la historia, se cuenten diferentes partes de esta. Todos los puntos están interrelacionados pero el usuario tiene que poder acceder a la historia por cualquiera de ellos y tener una experiencia completa sin tener que haber pasado previamente por los otros medios y plataformas.

Es decir, y pongo un caso práctico, “The Matrix” es uno de los ejemplos más conocidos de narrativas transmedia. Tenemos las películas, los cómics, el juego online, los videojuegos, los cortos animados ‘Animatrix’ y una novela.

En cada uno de ellos se explica una parte del mundo de “The Matrix”, y se pueden consumir individualmente sin que eso implique que te pierdas algo de la historia. Aunque sí que es cierto que si pasas por todos los medios tendrás una experiencia narrativa mucho más completa que si, por ejemplo, solo ves las películas.

El campo donde se está trabajando más transmedia es en el del entretenimiento, pero en el caso de las marcas es algo que se lleva haciendo desde hace tiempo.

Las campañas publicitarias casi siempre están pensadas en contar una historia, que enganche al espectador y a través de la cual poder vender sus productos y/o servicios.

Intel y Toshiba llevan haciendo esto muy bien desde hace varios años con sus series “Inside”. La más aclamada y premiada en el Festival de Creatividad de Cannes en 2013, es ‘The Beauty Inside’.

Para diseñar una narrativa transmedia hacen falta tres cosas: un mundo, personajes y una trama.

En ‘The Beauty Inside’, la trama se basaba en un chico, Álex, que durante toda su vida se despierta cada día en un cuerpo diferente, su apariencia es distinta cada vez, y un buen día se enamora de una chica, Leah, pero sabe que ella no lo reconocerá al día siguiente. Pero Álex se va a dar cuenta que la belleza está en el interior: ‘The Beauty Inside’.

Tenemos entonces, la trama, tenemos el mundo de un chico que cada día es en apariencia alguien distinto y, tenemos los personajes Álex y Leah.

¿Qué más necesita una narrativa transmedia para merecer este nombre? Los usuarios y las distintas plataformas de expansión.

Intel y Toshiba supieron jugar bien las cartas. Y como el personaje principal de la historia cambiaba cada día de imagen, montaron una audición online donde cualquier persona podía grabar su vídeo y enviar su foto para ser el próximo Álex.

The Beauty Inside

Eran también los propios usuarios los que votaban a los mejores candidatos al papel protagonista. Los escogidos fueron los encargados de rellenar los vacíos de los seis episodios de la webserie, con posibles experiencias vivenciales de Álex. Por lo tanto, ningún proyecto transmedia está completo sin que los usuarios tomen parte activa en él, lo que se conoce como el user generated content.

The Beauty Inside AudiciónPor otro lado, las plataformas que se utilizaron, cada una destinada a expandir una parte de la historia, fueron el blog, Youtube (como repositor de vídeos), la web del proyecto y Facebook (donde se realizaba el casting online).

¿Y todo esto para qué? Pues para dar a conocer y vender el Toshiba Portege Ultrabook, y es que Álex registraba todas sus experiencias en este ordenador, al cual tiene un afecto especial. ¿Los resultados?

  • 70 millones de visitas
  • 26 millones de interacciones
  • 97% de votos positivos en Youtube
  • Un incremento del 66% de la percepción de la marca para Intel y del 40% para Toshiba
  • Un aumento de las ventas del 300%

Es evidente que no todas las marcas pueden permitirse expandir una historia a estos niveles y con los mismos medios que utilizan unos gigantes como Intel y Toshiba.

Pero aunque sea en pequeña escala, tenemos que acostumbrarnos a pensar en dar a conocer nuestros productos y/o servicios de una forma expandida y a través de una buena narrativa. Además, disponemos de herramientas muy accesibles y económicas a nuestro alcance: redes sociales (Facebook, Instagram, Pinterest, Twitter…), blogs, foros, infografías, vídeos…

Así que la próxima vez que crees un nuevo producto y servicio, párate un segundo, y piensa si puedes hacerlo transmedia con un storytelling que emocione. ¿Por qué a quién no le gusta que le cuenten una buena historia?

¡Te espero en los comentarios!